第三卷总结及请假 (第1/2页)
　　
　　大家好，这里是继“复活”之后又连滚带爬写了四个月的胆小橙。
　　
　　《旧日音乐家》是去年4.25开书的，和第三卷完结时间相近，不知不觉这书写了一年了，截止今年4.25的字数应该是160W左右。
　　
　　这个更新量和其他作者相比应该略显手残，尤其3月份后每个月总有那么几天（指断更），不过站在自己这种工作状态下来看，我觉得至少在写作态度上没有辜负自己。
　　
　　嗯，作者目前的精神状态维持得尚可，没有比“复活”写完的时候更拉胯。
　　
　　先说個决定，在动笔写第四卷之前，我终于决定先把开头修一遍了。
　　
　　为什么之前没修......一是因为，网文没有什么修文的必要，不是大忌那么严重，就是单纯没什么意义，有修文的时间不如早一天恢复更新，修2W字的开头不如多更2000字......二是因为，尽管前面骂声一片，但这本书扑街的原因，和他们所说的“开头写得太垃圾，没上架就把人毒跑了”没有关系。
　　
　　第二点估计有些反直觉，但数据没有骗人。
　　
　　聊下最不好意思、从来没聊过、我自己也看不懂的数据。
　　
　　这本书现在的收藏是80000多（最近一万是白银萌大佬砸的），最高订阅VIP第一章是6000多。
　　
　　是个什么概念呢。
　　
　　首先，说明前面并没有那么多的读者弃书，第一卷的吸引力是合格的，对于新人作者而言。
　　
　　问题出在接下来。
　　
　　按照起点作品不好不坏的平均转化率，高订6000多的话，应该会有1000的追订，3000上下的均订（也就是精品徽章），啊......如果写一年能熬成精品我这种新人作者一定做梦都在笑。
　　
　　但实际上......我现在的新章节追订只有300，我的均订只有1600。
　　
　　按照一个正常作者的成长规律，第一卷肯定是笔力最弱的没错，第三卷、第二卷肯定是比第一卷好的......
　　
　　可我的数据是从第二卷才开始掉的，第三卷也掉得比较厉害。
　　
　　我也不知道到底问题出在哪里。
　　
　　应该是全起点追书率最低的作者了（哭）。
　　
　　但为什么现在还是要修开头......啊，我单纯想让之后新弹出的骂人消息少一点......
　　
　　因为对于一个在数据上找不到动力的作者来说，想坚持下去的话除了自我心理建设，就是几位大佬的支持和更多读者的评价了。我这人精神内耗比较严重，有时搬砖晚上回来打开电脑准备开码，叮咚来那么两下，就算删了评或怼了回去，也会直接在屏幕前愣个半小时......
　　
　　修改内容主要在第一卷，主要涉及被喷得比较凶的人物动作、对白、描写、被杠的细节等方面，不会对剧情造成影响，追读到后面的书友不用回看（打算重刷除外）。
　　
　　一切所做都是为“能坚持下去”服务吧。
　　
　　回到第三卷总结。
　　
　　《d小调第三交响曲》是马勒作品中最能反映尼采哲学的一首，体现了马勒对于《悲剧的诞生》《查拉图斯特拉如是说》中“超人”精神的顶级理解。
　　
　　这部作品的主旨思想，百度百科就不粘贴了，我的个人理解是这样：假借“讴歌大自然”之名，描述世界从空无的混沌起始，先经过从无到有的突破，又从低级的植物变为高级的动物和更高级的人类，最终升华为天使和爱的启示的过程。
　　
　　或一言以蔽之：“升得更高”。
　　
　　所以说，没有哪部音乐作品的内核有马三这么“密教模拟器”了，没听过马三的教主人生是不完整的（）。
　　
　　这本书最初在设定力量体系时，将辉塔的主体攀升结构设定为六重门扉，就是我在马勒《第三交响曲》六个乐章的结构中得到的启发，而马勒将原计划的第七乐章删除，放到了《第四交响曲》，也是对应了第七重凡俗生物无法打开的穹顶之门。
　　
　　在全书中，这一卷的特殊性就不言而喻了，而“夏日正午之梦”的命名，注定了整卷从第一章到最后一章的剧情都要全部以梦境的方式呈现。
　　
　　想要写梦境的话应该是什么感觉呢，我也没写过，最开始是试着归纳了一些关键词：比如恍若隔世的时空感、如梦似幻的氛围感、时断时连的抽离感、被隐藏的理性人格、高涨的艺术激情，以及，梦境醒转时如气泡破裂的突如其来......
　　
　　所以最先想的是，要不要在结构设计和章节命名上搞点特殊化。
　　
　　这么一想，在这一卷我对“结构”的执念就深起来了，甚至为了表现不真实的梦境，放弃了现实化的“写作结构”，而是采用了艺术化的“曲式结构”，大致按照《马勒第三交响曲》的篇幅比例来分配剧情：最长的第一乐章是第一部分，第二到第六乐章是第二部分，两部分章节数大致相同，尾声做适当的自由延长。
　　
　　如果把终章的加更当作两个数字算，在数量比例上它们是54:10:10:12:12:14，基本达到了我之前对“曲式结构”的设想。
　　
　　直接用第一乐章/第二乐章+编号+副标题这样的命名方法，之后应该都不会再有了，也算是一个不同的尝试。
　　
　　其次就是尝试调整了主线叙述方式。
　　
　　以往的处理方式，都是音乐线和神秘线交织推进，虽然音乐与神秘最后都交汇到了一起，但事件其实还是分开的，比如“巨人”卷范宁先完成快闪，后与幻人战斗，“复活”卷先写范宁探索遗址，再写卡普仑完成首演。
　　
　　总得来说是线状叙事结构，音乐推一段，神秘推一段，交替进行。
　　
　　这一卷则是“轮状”叙事结构，线索是从四面八方往中心涌过来的，就像梦境中纷至沓来的睡眠群象。
　　
　　到了结局时，所有东西撞在一起，音乐演出中夹杂了所有的所有。
　　
　　以往音乐会我直接写曲子是怎么演的就行，最多加一些听众或演奏者的心理活动，而这场音乐会，光我大纲里列出来的要收的线就有：
　　
　　1.《第三交响曲》的音乐描写本身；2.“谢肉祭”仪式的整个伏笔回收；3.范宁内心对梦境的解析；4.范宁终于晋升邃晓者；5.裂解场伏笔——琼与“绯红儿小姐”的对拼；6.“瞳母”、“失色者”、“裂解场”的后期线；7.手机伏笔——特巡厅和范宁的收容竞争；8.狐百合花伏笔——解决波格莱里奇的压制威胁；9.吕克特大师、露娜与夜莺小姐的结局：南国的历史投影......
　　
　　就这样，每隔几百到一千字，就拉一根牵过来的线引爆一个，坚决不做无聊的打斗注水，全部都是为了实质性推动出结果，然后，迅速地结束，感情一到最高潮，就马上像气泡破裂，尾声不要留太多文字余地，别让读者把情绪全释放出来了，梦醒了肯定要有点失落感嘛......
　　
　　
　　
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